·"希望拍出十年后还有人看的作品":专访刘嘉楠
[前言]他曾是2002年和2003年全国十佳广告摄影师，多次为《男人装》进行拍摄，现在却选择成为了图片库的摄影师。对于这样的选择，有的人替他不值、替他惋惜，认为他放弃了稳定而自由的工作，放弃了个人发挥的空间；甚至在很多人眼里，图片库摄影师不过是拍摄的“机器
“兴趣永远是艺术生命的基础”
Q:请问工艺美院给是您摄影艺术开始的地方吗？
A:在工艺美院读硕士是我正规学摄影的开始，不过真正的兴趣从大学本科开始就有了，当时主要是出于兴趣，从喜欢纪实开始，后来转向时尚类的。读本科的时候学的是平面设计，不过对摄影有很大兴趣，现在看来当时水平很差，不过原始的
兴趣永远是艺术生命的基础。其实现在拍广告和时尚的多了很想找回当时喜欢摄影的简单纯粹的心态，不过有的时候简单的事情却很难作到。
Q:您曾经在北京服装学院做摄影系的摄影工作，为何又转行呢？
A：来到图片公司之前，我在北京服装学院做老师，是摄影专业的教研室主任和专业负责人。在学校期间个人的时间主要分两部分，一方面要完成学校的教学和日常工作；另一方面则专注于个人的专业创作，这其中包括商业创作，主要是给广告公司和企业拍摄广告，以及个人创作，主要是杂志的拍摄和纯个人作品的拍摄。当时的工作和生活和现在不同，有时忙碌，有时松闲。其实艺术专业的高校教师从社会整体看还是个让人满意的职业，一方面有稳定的工作环境和受尊重的社会地位，另一方面又可以从事商业性的活动和个人的创作。
现在的工作对我来说是一个个人工作和生活状态的重大转换。当时也犹豫过很长时间。但是有三个因素使我决定最终加盟现在的公司：公司宏大的商业计划和良好的发展趋势；个人的专业可以得到很好的展现，公司为我提供了非常广阔的发展空间；作为年轻人勇于尝试的意志驱使。
“不知道现在是什么状态，有理想有失落，有忙碌有懒惰，有激情有颓废，有坚持有放弃”
另外实际上不能说是转行，因为始终是在做摄影，不过是环境和时间的分配上有所调整。其实从本质上还是一直把拍好片子作为自己工作的精神动力，至于具体的工作方式只是形式上的调整而已
每个人都会有一个专业的理想，有的人最终可以实现，有的人实现不了，对于我来说现在处于一个追求专业理想的过程当中，结果未知，一切变化都可能是向理想的一种靠近。
Q:作为图片库摄影师，是否感觉自己的创造性被限制了？
A:这是其他很多朋友都会问的事。答案是肯定的，图片库摄影是一种商业化极强的拍摄，讲究市场分析，内容策划，拍摄实施，市场反馈等一系列严格的操作环节。有的时候很象工厂在生产产品。产品要美观，但决不是某个设计师个人的审美结果。从这层意义上讲，摄影师的创造性不受限制是不可能的。
目前阶段为图片库拍摄是我主要的工作和收入来源。目前来讲我也是商业摄影师，所以为工作放弃一些个人想法是很正常的。
刘嘉楠（左）和模特说动作要求。
我会将自己的很多想法和创意用在为杂志和广告的拍摄上。这也是我目前分配工作时间和创作安排的现状。以后肯定会有许多变化和调整。
关于主题套片：性感不是脱掉衣服
Q:近一段时间您的作品主要刊登在一些时尚杂志上，特别有许多很性感的主题套片出现一起网友的关注。但是也给您带来一些麻烦，比如是邵雨涵事件，当时很多人对您男人装的这组图片有许多看法，您对模特和摄影师产生这样的纠纷怎么看呢，有没有避免的办法！
A:对于我来讲其实没有什么麻烦，或者我没有时间去想，也不需去想这些问题。因为这些与工作无关，与创作无关。
为时尚杂志拍摄，每方都有各自想要的东西，杂志要的，艺人要的和摄影师要的各不相同。所以没有办法让所有人都满意平衡，或者说如果一件事情让所有人都满意平衡，这件事情就不精彩就无趣了。
其实对于我来讲只是把自己感兴趣的想法拍出来，我很认真很敬业，至于最后的结果和评论我不能左右，各种争议我也只能看看了事，然后就不去想了。不过拍摄《男人装》这样的杂志确实有时会碰到这样的问题，避免的办法无非就是前期大家做好沟通工作（主要是尺度和拍摄主题）。另外有一组“绝色双子”的片子，因为前期沟通时艺人经济方觉得尺度不接受结果就更换了接受这个尺度的另外两个艺人来拍摄。
Q:“性感”一词在您的摄影创作中是怎么诠释的可以和广大网友分享的吗？
A:表现“性感”
其实挺复杂的，每个人有不同的外表身材性格特征，要利用情节设定和摄影技巧来共同完成，这其中还包括和艺人的前期沟通，让其能更好的接受你某些大胆的想法，所以要拍摄好一组性感的片子并不是那么简单的。
从我的创作角度将首先是排斥“性感就是脱掉衣服”这种简单的思维。首先我会设定情节，在我设定的情节里“矛盾冲突”是表现女性内在性感的核心。就想电影和戏剧一样“矛盾冲突”永远是抓人神经的内在精神。比如拍阿朵的强势导演形象，曾黎的时空穿越。
刘嘉楠（左）与模特。
从拍摄角度讲一是光线，二是构图。
正面光可以很好的表现女性皮肤的光润质感，逆光或侧面光可以烘托气氛，要根据不同拍摄合理选择。另外我喜欢用小面积的硬光来作主光表现人物的主体形象。
构图要合理的选择女性身材的角度和曲线的组合，避免大众化、套路化的角度和动作，因为这样会性感照片显得很媚俗。构图处理好，甚至可以让一个身材不是那么出众的女孩看起来非常性感诱惑！
Q:“男人装7月童瑶”和“太阳之城”这两套片子您是怎么构思的呢？谈谈您拍摄这套片子思路和想法吧。
A:童瑶的拍摄策划是在前期和她聊天时想出来的。当时发现童瑶是一个外表柔弱内在性格很坚强的人，于是就产生了拍摄“复仇”
主题的想法。然后我又逐渐设定了具体情节——一个小女孩被一火恶人欺负（核心是一个带金属面具的女人），然后被人拯救，习武修炼，之后复仇，复仇经过坎坷，最终成功后却发现带面具的恶女人就是她自己。我觉得这是一个犹如梦境与现实杂混在一起的故事，也许仇恨永远无法摆脱，也许仇恨源自你的心魔，也许仇恨根本就不存在，好象仅仅是傍晚时偶然作的一个梦。
刘嘉楠作品：复仇一（模特：童瑶）
刘嘉楠作品：复仇二（模特：童瑶）
“太阳之城”是一组关于SM的片子。模特动作都来自真实的SM，也是我搜集了一些关于SM的经典装备和行为，比如，捆绑、鞭打、绳索、低温蜡烛，角色扮演等等。然后将这些定位进行有画面感的设计组合。
另外还是加入了一些戏剧感、暗示性的东西，比如吹号是一种性的暗示，原本计划还有女人吹号的画面，但因为暗示性太强最后取消了。文身和光头是很重要的细节，有利于整体气氛表现，增强了男性角色的强悍性，同时也强化了视觉冲击力。女警察的出现体现角色扮演的概念，另外也加强了戏剧冲突的成分。
刘嘉楠作品：太阳之城（一）
对于我的创作来讲，选好主题后把其他的各种视觉元素往极端上靠近是一种很好的表现方式。但是每次拍摄都会因为各种客观因素限制最终的极致效果，比如经费，比如时间，比如模特。“太阳之城 ”这组的外国男模的肌肉不够理想就限制了最终视觉的表现。
刘嘉楠作品：太阳之城（二）
另外“太阳之城 ”这个标题是我自己认为非常符合我拍摄这组的感觉的。代表了欲望与黑暗，神圣与淫乱的关系。是我喜欢的感觉。
杂志用的标题是“大话SM——SM不完全调查报告” 我觉得没有特点也没有感觉。
“希望拍出十年后还有人看的作品”
Q:您一般使用什么器材进行拍摄？
A:CANON
1DS MARK II ，APPLE POWERBOOK，爱玲珑灯光。
Q:在工作之余，您是否都随身带着相机？
A:有时会，但不是一定坚持。
Q:您最欣赏的摄影师是谁或者您比较喜欢谁的作品？
A:steven meisel，David Lachapelle，nan goldin, Matthew Barney。
Q:如果让您自己来形容您的拍摄风格，您认为是怎样的？
A:风格的东西自己很难说，可能自己也在不断探索中，不确定的东西挺多的。大概说来最近拍的性感的较多，喜欢有戏剧感的处理，喜欢有悲剧情节。
“N久前的我,傻了吧叽的样子,头发比现在长”。
Q:您能用一句话形容自己目前的状态吗？
A:不知道现在是什么状态，有理想有失落，有忙碌有懒惰，有激情有颓废，有坚持有放弃，其实在都市里生活忙碌的人大都如此吧，也没什么特别的。
Q:在摄影这方面，您的终极目标是什么呢？
A:希望拍出十年后还有人看的作品。
A：会使摄影师变多，摄影工作变得容易入手，喜欢摄影的人也会更多，摄影风格会更加多元化，会使摄影和影像更加不分彼此。不过重要的一点，好的摄影师不会因此而增加，所以摄影永远是摄影，网络和数码会改变一下他的形式，本质不会改变。
附关于刘嘉楠：
个人简介：
1977年5月出生。
清华大学美术学院摄影专业硕士研究生。
2002——2003年获得全国十佳广告摄影师称号。
从业经历：
1988年开始学习美术，转战于群众艺术馆和各美术馆之间
2003——2006年北京服装学院艺术设计学院教师。
曾任《汽车杂志》艺术总监。
曾任《中国体育》杂志设计和摄影。
多次为《男人装》等时尚杂志拍摄，服务过众多品牌。
现为全景图片摄影总监。
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